Markel Redondo
La fotografía ha sido, desde hace años, la forma que tengo de estar en el mundo. Empezó como una excusa para moverme, para viajar, para mirar con más atención, para entender qué pasaba a mi alrededor y también dentro de mí. A veces siento que hago fotos para recordar, otras para olvidar. En todo caso, siempre hay algo que me impulsa a detenerme, observar y hacer clic.
No soy de los que llevan siempre la cámara encima, pero hay momentos en los que no puedo evitar usarla. Hay algo en la luz, en un gesto, en el silencio de un lugar, que me obliga a reaccionar. Es como si la fotografía me sirviera para nombrar cosas que no sé cómo decir de otra forma.
Con el tiempo, mi forma de mirar también ha cambiado. Antes me interesaba mucho el el fotoperiodismo clásico, de cerca, con angulares, ahora busco más distancia, literal y simbólica. Me gusta fotografiar desde el aire con un dron, porque me permite observar desde otro ángulo, cuestionar las escalas y las jerarquías de lo que vemos. Pero sigo necesitando volver a lo íntimo, a la tierra, a los cuerpos.
En mis proyectos personales intento hablar de cómo habitamos el territorio, de qué dejamos atrás, de lo que permanece cuando todo lo demás cambia. Me interesa lo que no se ve a primera vista, lo que está en los márgenes.
No busco respuestas. Busco imágenes que acompañen preguntas que no sé responder, pero que necesito seguir haciéndome.
(ENG)
Photography has been, for years, the way I find my place in the world. It started as an excuse to move, to travel, to look more closely, to understand what was happening around me, and within me. Sometimes I feel I take photos to remember, other times to forget. Either way, there’s always something that compels me to stop, observe, and click.
I’m not someone who always carries a camera, but there are moments when I simply can’t help using it. There’s something in the light, in a gesture, in the silence of a place, that forces me to respond. It’s as if photography allows me to name things I don’t know how to express in any other way.
Over time, the way I look has also changed. I used to be drawn to classic photojournalism, up close, with wide angles, but now I look for more distance, both literal and symbolic. I like photographing from the air with a drone, because it lets me observe from another angle, to question the scales and hierarchies of what we see. But I still need to return to the intimate, to the ground, to bodies.
In my personal projects, I try to speak about how we inhabit a place, what we leave behind, and what remains when everything else changes. I’m interested in what isn’t visible at first glance , what exists in the margins.
I’m not looking for answers. I look for images that can accompany the questions I don’t yet know how to answer, but that I need to keep asking.
Audio (spa)
La idea de éxito es, para mí, una continuación natural de trabajos anteriores como Sand Castles I y II, donde documentaba los restos de un paisaje arrasado por la burbuja inmobiliaria y el abandono tras la crisis de 2008. Aquellos proyectos nacieron del impulso de mirar desde la distancia para entender cómo la euforia del desarrollo había dejado cicatrices visibles en el territorio.
En este nuevo capítulo quise centrarme en la Comunidad Valenciana, una región especialmente marcada por ese ciclo de construcción, exceso y olvido. Pero esta vez no me interesaba solo el espacio, la forma de las urbanizaciones, los vacíos, las rotondas monumentales o las infraestructuras sin uso. Quería acercarme, aunque fuera parcialmente, a las personas que habitan estos lugares. Personas que, sin grandes gestos, están resignificando esos espacios, usándolos para otras cosas: para vivir, para jugar, para esperar, para rezar o simplemente para estar.
Me movía la necesidad de entender cómo el “éxito” se proyecta sobre el paisaje, y cómo ese mismo paisaje, una vez vaciado de su promesa, se va transformando en otra cosa. Un decorado que se habita, se adapta, se resiste. Fotografiarlo ha sido una forma de explorar qué queda cuando ya no hay cámaras, ni inversores, ni discursos.
Con el tiempo, mi manera de mirar también ha cambiado. Si antes buscaba lo evidente, ahora me interesa más lo ambiguo, lo que ocurre en los márgenes. Imágenes donde lo cotidiano y lo absurdo conviven, y donde el fracaso convive con la vida que sigue, silenciosa, a su manera.
La idea de éxito no es una respuesta, es una pregunta que me sigue acompañando: ¿qué significa progresar?, ¿a qué precio?, ¿y quién se queda cuando todo lo demás desaparece?
(ENG)
The idea of success is, for me, a natural continuation of previous works such as Sand Castles I and II, where I documented the remnants of a landscape ravaged by the property bubble and the abandonment that followed the 2008 crisis. Those projects were born from the urge to look from a distance to understand how the euphoria of development had left visible scars on the territory.
In this new chapter, I wanted to focus on the Valencian Community, a region especially marked by that cycle of construction, excess, and neglect. But this time, I wasn’t only interested in the space itself, the shape of the housing estates, the voids, the monumental roundabouts, or the unused infrastructures. I wanted to get closer, albeit partially, to the people who inhabit these places. People who, without grand gestures, are resignifying these spaces, using them for other things: to live, to play, to wait, to pray, or simply to be.
I was driven by the need to understand how “success” is projected onto the landscape, and how that same landscape, once emptied of its promise, transforms into something else. A set that is inhabited, adapted, resisted. Photographing it has been a way of exploring what remains when there are no longer cameras, investors, or speeches.
Over time, my way of looking has also changed. If before I sought out the obvious, now I am more interested in the ambiguous, in what happens at the margins. Images where the everyday and the absurd coexist, and where failure coexists with life that goes on, silently, in its own way.
The idea of success is not an answer; it is a question that continues to accompany me: What does it mean to progress? At what cost? And who remains when everything else disappears?
Audio (spa)
Photographs and texts © Markel Redondo
Portrait by © Liz Lock