"Remember Who You Once Were" no es solo una colección de imágenes, sino el reflejo de un viaje personal y una invitación a despertar algo más profundo en nuestro interior. Se trata de redescubrir lo que se perdió o quedó en el olvido, de reconectar con esas partes crudas e indómitas de nosotros mismos que la sociedad suele relegar. Este proyecto nació del deseo de explorar qué ocurre cuando nos desconectamos de nuestra verdadera esencia y el proceso de volver a encontrarla.

La cita de Clarissa Pinkola Estés, "Hueso a hueso, cabello a cabello, la mujer salvaje regresa, a través de los sueños nocturnos, a través de los eventos medio comprendidos y medio recordados…", resuena profundamente en mí. Es una poderosa metáfora sobre la recuperación de nuestra naturaleza esencial, un proceso continuo de desprenderse de las capas acumuladas con el tiempo—expectativas, miedos, presiones sociales—y volver a algo más primitivo y auténtico.

A través de mi trabajo, he estado explorando esa tensión, ese espacio entre lo que nos dicen que debemos ser y lo que realmente somos en lo más profundo. La búsqueda del yo oculto es un viaje delicado e íntimo. No siempre es claro ni lineal, y a veces se siente como una lucha entre soltar viejas identidades y abrazar nuevas. En este proceso, la fotografía ha sido mi manera de capturar momentos que reflejan tanto el conflicto como la belleza de la transformación.

Para mí, las imágenes no solo capturan lo visible, sino que simbolizan algo interno: el tránsito del ruido externo hacia el silencio interior. Evocan ese proceso de apartarse del mundo para recargarse, para reconectar con el yo instintivo y poderoso que habita en cada uno de nosotros.

Cuanto más profundizo en el tema de la transformación, más comprendo que se trata de abrazar la vulnerabilidad y la autenticidad. Reconectar con mi esencia a menudo ha sido como renacer, soltar las ataduras de las expectativas sociales y sentir la libertad de crecer en mi verdadera forma.

(ENG)

"Remember Who You Once Were" is not just a collection of images, it’s a reflection of a personal journey and a call to awaken something deeper within. It’s about rediscovering what was lost or forgotten, reconnecting with the raw, untamed parts of ourselves that society often pushes aside. This project was born out of a desire to explore what happens when we disconnect from who we truly are, and the process of reconnecting with that essential, wild self.

The quote by Clarissa Pinkola Estés, "Bone by bone, hair by hair, Wild Woman comes back, through night dreams, through events half understood and half remembered…" resonates deeply with me. It’s a powerful metaphor for the reclamation of one’s true nature, an ongoing process of shedding the layers we’ve accumulated over time, expectations, fears, societal pressures and returning to something primal and authentic.

Through my work, I’ve been exploring that tension, the space between who we are told to be and who we are deep down. The act of searching for the hidden self is a delicate and intimate journey. It’s not always clear or linear, and at times it feels like a struggle between letting go of old identities and embracing new ones. In this process, I’ve used photography as a way to capture moments that reflect both the struggle and the beauty of transformation.

For me, the images are not just about capturing what’s visible but about symbolizing something internal, a shift from external noise to inner silence. They evoke the process of stepping away from the world to recharge, to reconnect with the instinctive, powerful self that exists within each of us.

The deeper I delve into the theme of transformation, the more I realize it’s about embracing vulnerability and authenticity. The act of reconnecting with my inner self has often felt like being reborn, letting go of the constraints of societal expectations and feeling free to grow into my true form.