Julia Mejnertsen

Para mí, la fotografía es una forma de ver el mundo a través de una lente diferente (por muy cursi que suene). Apuesto por la fotografía analógica, revelo mis propias películas usando productos químicos, café, o cerveza. Lo cierto es que deliberadamente, no me preocupa demasiado perfeccionar mi técnica o convertirme en una experta.Trabajo despacio. Fotografío despacio, a veces con un medidor de luz en el móvil, a veces sin él. Improviso. Siempre me sorprende un poco lo que revelan los negativos. Es como si la película tuviera un punto de vista propio,representara lo que vi y quise fotografiar, pero la imagen que ofrece resulta diferente de lo que registraron mis ojos. Veo en color con una visión 20-20,pero mis fotografías pueden salir de muchas maneras: planas, desenfocadas o con fugas de luz. Demasiado granuladas, sobreexpuestas o subexpuestas, poco o demasiado reveladas. No me importa editarlas mucho. Puede que les quite una mota de polvo, pero en general las prefiero tal como están, y hago un esfuerzo consciente por no entender mejor la mecánica de la cámara. El resultado podría ser demasiado perfecto. Me gusta lo sencillo, por ejemplo, puedo pasar mucho tiempo fotografiando una roca. Me gusta sorprenderme con lo que sale, y me gusta que mis fotografías de hoy rara vez sean super nítidas o en color. Mi acto de fotografiar es completamente egoísta. Lo que realmente es, es un recipiente para mis recuerdos. Recuerdo cada toma: dónde estaba, en qué circunstancias,qué cámara usé, cómo me sentí, cómo olía, el tiempo, quién era la gente. Me pregunto si no es el caso de la mayoría de los fotógrafos; y si es así, ¿no es maravilloso?

(ENG)

For me, photography is a way of seeing the world through a different lens (as cheasy as it sounds) – I embrace analogue photography, processing my own films in chemicals, in coffee, in beer. I deliberately don’t care too much about refining my technique or becoming a master of it. I work slowly. I photograph slowly, sometimes with a light meter app on my phone, sometimes without one. I wing it. I’m always slightly surprised at what the negatives reveal. It is as if the film has a point of view of its own; it represents what I saw and wanted to photograph, but the image it delivers turns out differently to what my eyes registered. I see in colour with a 20-20 vision, but my photographs can come out in many ways – they can be flat, out of focus or with light leaks. Too grainy, over or underexposed, under or overdeveloped. I don’t care to edit them much. I may remove a speck of dust, but generally, I prefer them the way they are, and I make a conscious effort to not get any better at understanding the mechanics of the camera. The result could become too perfect. I like it simple, e.g. I can spend a long time photographing a rock. I like to be surprised by what comes out, and I like that my photographs today are seldom super sharp or in colour. My act of photographing is completely selfish. What it really is, is a vessel for my memories – I remember every single shot – where I was, what were the circumstances, what camera I used, how I felt, how it smelled, the weather, who the people were. I wonder if this is not the case for most photographers, and if so, is it not the most wonderful thing?